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A todo color

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¿Por qué un paso peatonal debe tener siempre el mismo patrón gráfico? Seguramente el artista visual Christo Guelov se hizo la misma pregunta antes de cambiar las calles de Torrelodones (un Municipio perteneciente a la ciudad de Madrid, España) con su proyecto de arte urbano bautizado como Funnycross.

”Funnycross” es parte de una serie de intervenciones de arte urbano que el artista espera llevar a cabo en una amplia variedad de ciudades en España y en toda Europa.

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De este modo, las icónicas líneas blancas que indican el paso de las personas por la carretera se convirtieron en improvisadas obras de arte, que además de embellecer el entorno urbano, servían para llamar la atención de los peatones y los conductores en estos lugares. Así, lo que para nosotros es cotidiano y casi invisible porque forma parte de nuestra rutina se convierte en algo extraordinario, invitándonos a redescubrir nuestro entorno día a día.

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¿Cómo serían los logos de las grandes marcas si fueran líquidos?

Hola a tod@s!

¿Cómo serían los logos de grandes marcas en estado líquido? A esta pregunta han querido dar respuesta el fotógrafo Manuel Mittelpunkt y el diseñador Matthias Grund con su proyecto Liquid Brands.

El proyecto consiste en serie de fotografías en alta velocidad para alterar los logos de marcas muy reconocidas a nivel mundial, con la idea de crear una experiencia de marca más dinámica. Esta interesante colección de ‘marcas liquidas” comienza cuando estos creadores le ha dado forma al cortar con laser los logos de marcas como Google, Nike, Chanel o Disney. Los logos han sido colocados en madera para que puedan rotar a gran velocidad, mientras están empapados de sus respectivos colores corporativos. Al dar vueltas a gran velocidad, está es la acción captada por la cámara.

 

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Objetos del día a día convertidos en Lego

Hola a tod@s!

LEGO es uno de los juguetes favoritos de la infancia de muchísimas personas gracias a sus infinitas posibilidades. De hecho, hay personas que conservan sus bloques e incluso sigue jugando con ellos años y años más tarde. Es el caso de Michal Kulesza, fotógrafo y diseñador gráfico polaco, que ha creado el “LEGO Photo Project”, un proyecto fotográfico en el que sustituye ciertos elementos por otros hechos con piezas de LEGO.

La iniciativa surgió el pasado mes de noviembre y desde entonces ha publicado ya decenas de fotos minimalistas en las que ha recreado con bloques elementos del día a día como comida o gadgets electrónicos.

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Street Art en 3D

Hola a tod@s!

Leon Keer es un artista urbano holandés, cuyos impresionantes y originales diseños 3D han cautivado al público que los presencia. Aprendió a pintar diseñando y produciendo murales publicitarios de gran tamaño para multinacionales como Coca-Cola, Schweppes, Heineken, Red Bull, Reef, Evian, Club Royal, Remy Martin, y Vodka Absolut. Ha llevado a cabo encargos en Europa, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos y Australia, además de varios países asiáticos. Su profundo conocimiento de los materiales, adquirido pintando para sus clientes sobre todo tipo de sustratos, le llevó a interesarse por experimentar con diversas técnicas y materiales.

Sus obras de arte abordan problemas de nuestros días, como las preocupaciones medioambientales actuales. En la actualidad, Leon Keer es uno de los artistas más destacados del mundo en el ámbito del arte callejero anamórfico. Las pinturas callejeras 3D son provisionales, pero las imágenes se comparten por todo el mundo a través de las redes sociales. En sus propias palabras: “Cada obra de arte callejero es única y pertenece a la calle y a sus habitantes, el carácter provisional de esta forma de arte refuerza su existencia”.

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Arte con café

Hola a tod@s!

Una vez escuche en una de mis series favoritas: “Tal vez sean nuestros errores los que conformen nuestro destino porque sin ellos, ¿qué daría forma a nuestra vida?”

Precisamente esto podría aplicarse en el caso del publicista alemán Stefan Kuhnigk, ya que un error se terminó convertido en una obsesión de cada día. Todo ocurrió cuando un día, torpemente, Kuhnigk derramó café en una hoja de papel, mancha que convirtió en un monstruo por diversión. Ahora dibuja una de esas criaturas cada día y las comparte a través de sus redes sociales.

Desde el 2011, que comenzó este curioso proyecto llamado “The coffeemonsters”, lleva ya ilustrados casi 500 monstruos sobre manchas de café, que derrama en folios en blanco y deja secar entre 4 y 6 horas para poder dibujar sin problemas sobre ellas.

 

 

 

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Pero Kuhnigk no es el primer artista en utilizar el café como pintura. Ghidaq al-Nizar también emplea el café como la principal fuente de su arte. En su cuenta de Instagram no solo hay varias muestras de arte del latte, diseños creados en la superficie de espressos, sino también tiene una segunda serie que titulada #zerowastecoffee en la que utiliza los restos de su café matutino para pintar. Desde luego, un verdadero arte.

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Human Error

Hola a tod@s!

En solo unos años, la era digital ha cambiado a la humanidad en muchos aspectos, incluso en las relaciones humanas. Eso nos lleva a preguntarnos: ¿Se puede transmitir el dolor, la frustración o la angustia por medio de elementos del mundo digital?

Precisamente eso es lo que intentó la artista Victoria Siemer con su serie fotográfica “Human Error”, con la que busca reflexionar sobre un futuro probable en el que sentimientos como el dolor y la angustia puedan ser interpretados de forma digital.

Pasar por encima de un corazón roto o un momento de crisis personal ciertamente no es tan fácil como hacer clic en “Eliminar”. Si pudiéramos tratar nuestro cerebro como un sistema operativo, sin duda entre los primeros propósitos se encontraría la capacidad de editar nuestro recuerdos dolorosos.

Victoria Siemer ha elaborado una serie gráfica en torno a esta idea en la que combina dos estéticas: por un lado, fotografías que desde una óptica intimista evocan dolor emocional y, por otro lado, mensajes como los que vemos a diario en nuestras computadoras, avisos de error o peticiones de confirmación para iniciar una acción.

Según Siemer, la idea le sobrevino cuando trabajaba con Photoshop y de pronto el programa dejó de funcionar y el sistema operativo de su computadora emitió un mensaje “mostrando lo obvio”. Entonces Siemer lo tomó, lo editó digitalmente y cambió las palabras para hacerles decir que Photoshop había roto su corazón.

“Perdí todo lo que estaba trabajando. Me apareció un mensaje de error que decía: ‘Photoshop se ha cerrado de forma inesperada. ¡Una obviedad! en mi frustración tomé una captura de pantalla de aquel mensaje para hacer una broma acerca de cómo photoshop me rompió el corazón”.

“Cuando estaba manipulando la imagen, me di cuenta que los mensajes de error se podrían aplicar a las cosas que suceden día a día. Puse a interactuar esos mensajes con imágenes que evocan la angustia o el descontento, haciendo hincapié en la sensación de inutilidad que se siente en ambos contextos”.

A pesar de lo complejo que resulta definir cualquier sentimiento humano, esta artista lo hizo por medio del lenguaje digital, colocando mensajes de error computarizados. De este modo, el corazón (ese lugar metafórico en nuestro cuerpo donde, desde siempre, hemos concentrado los sentimientos) recibe el trato de un dispositivo que puede vaciarse a voluntad, pero también que interrumpe sus funciones súbita e inexplicablemente; el estado emocional es un proceso que requiere tiempo para cargar, que puede postergarse y también actualizarse.

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Lego de chocolate

Hola a tod@s!

¿Quién nunca leyó  de pequeño el famoso cuento de Hansel y Gretel? Y seamos sinceros, ¿probablemente por unos instantes a todos nos hubiese gustado ser esos para poder comer aquella casita hecha a base de chocolate y dulces?

Pues bien, ese sueño es ahora realidad. Construir una casita de chocolate como la de los cuentos es posible gracias al diseñador e ilustrador japonés Akihiro Mizuuchi, que ha unido dos de las cosas que más gustan del mundo mundial: el chocolate y Lego. Una creación deliciosa en la que el artista ha utilizado chocolate comestible para crear estas figuras a partir de piezas al más puro estilo de la famosa marca Lego.

Utilizando moldes creados a partir de piezas reales de Lego y chocolate puro, con leche, blanco y rosa. ¡Todo un homenaje para los más golosos!

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Aunque por desgracia por ahora no son más que un ejercicio de diseño que esperamos que pronto sea llevado a la práctica. 😉